Arte urbano

El arte callejero es, como el impresionismo, el cubismo o el arte pop, un movimiento artístico.

Mucha gente pobre intenta sobrevivir pidiendo un poco de dinero en la calle. A veces hacen lo mismo mientras hacen arte. Estos son los "originales", los "verdaderos" artistas callejeros. Hacen música, teatro, pinturas temporales en el suelo. A los otros se les llama más bien "artistas urbanos".

  Arte callejero de Banksy en Bristol.  Zoom
Arte callejero de Banksy en Bristol.  

"Pintura en la tradición global" de Ces53, un artista callejero holandés  Zoom
"Pintura en la tradición global" de Ces53, un artista callejero holandés  

Don't Fly Away, arte callejero de BLANK en Nueva York  Zoom
Don't Fly Away, arte callejero de BLANK en Nueva York  

Arte callejero de Nueva York

El spray es una herramienta artística utilizada por los escritores en las paredes de ciudades como Filadelfia o Nueva York en 1970. Esta técnica se sigue utilizando, pero sigue considerándose más o menos como vandalismo. Uno de los escritores neoyorquinos más importantes escribió SEEN en el metro de Nueva York.

 

Arte callejero de París

El artista Banksy dijo en diciembre de 2010 en un periódico francés llamado Le Monde (El mundo) que ha sido influenciado por el arte callejero de París. Para él, es la minirrevolución de mayo de 1968 la que inició el movimiento del arte callejero. También mencionó al artista del stencil Blek le Rat.

 

Arte de la tierra

El land art es un movimiento artístico en el que el paisaje y la obra de arte están vinculados. También es una forma de arte que se crea en la naturaleza, utilizando materiales naturales. Christo y Jeanne-Claude fueron una pareja que hizo arte ilegal en la calle de París en 1962 para protestar contra el Muro de Berlín. En 1972 y 1976 hicieron land art en el desierto de California, construyendo una valla muy larga. En 1985, realizaron una enorme obra en París. Envolvieron el puente más antiguo de la ciudad con tela de poliamida. Tuvieron que negociar durante años para tener el permiso de hacerlo. Así que era oficial pero era controvertido.

 

Propaganda absurda

Tras el derrumbe del muro de Berlín, un hombre llamado Shepard Fairey empezó a pegar imágenes de un luchador francés muerto llamado André el Gigante en California. Fue un fenómeno. Fairey abrió una página web en la que sólo decía que era fenomenología. Era tan absurdo que la gente no podía dejar de hablar de ello. Se hicieron pegatinas con la imagen del luchador muerto. Algunos skaters lo consideraron "guay".

En 1999, en Seattle, tuvo lugar una cumbre de la OMC (Organización Mundial del Comercio). Hubo grandes manifestaciones. Otras cumbres tuvieron lugar en Praga (2000) y en Génova (julio de 2001). Los jóvenes que se manifestaron durante esta cumbre utilizaron la "Propaganda Absurda", el "culture jamming" y otras técnicas artísticas para "reclamar las calles". Tras la elección del presidente Georges W. Bush y el 11-S (septiembre de 2001), la propaganda absurda pareció tener un significado político. Así, los críticos llegaron a la idea de llamar a ese fenómeno artivismo. Algo en parte arte y en parte activismo.

 

El arte de invadir el espacio

En 1999, un artista llamado Space Invader (que tomó su nombre de un videojuego) empezó a poner pequeños mosaicos en París. Empezó haciéndolo en un museo llamado el Louvre. La televisión francesa lo mostró. Luego empezó a hacerlo en todas las ciudades que pudo. Así conoció a otros artistas en otras ciudades. Como su obra no es efímera sino muy discreta, las autoridades le dejaron hacer. Sólo en Ámsterdam, el ayuntamiento decidió retirarlas oficialmente. Al mismo tiempo abrió una página web para que gente de todo el mundo pudiera retransmitir y participar. En marzo de 2003 invitó a Shepard Fairey a París. Malcolm McLaren, que inventó el punk, también estuvo allí.

 

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