Qué es el arte callejero: definición, tipos y diferencias con arte urbano
Descubre qué es el arte callejero: definición, tipos, técnicas y sus diferencias con el arte urbano. Historia, ejemplos y claves para entenderlo.
El arte callejero es, como el impresionismo, el cubismo o el arte pop, un movimiento artístico contemporáneo que se desarrolla en el espacio público. Engloba una gran variedad de expresiones —visuales y performativas— realizadas en calles, plazas, fachadas y otros lugares accesibles a la ciudadanía. Su rasgo distintivo es que se produce fuera de los canales formales del arte (museos, galerías) y, a menudo, busca la comunicación directa con el público.
Qué entendemos por arte callejero
Arte callejero incluye tanto intervenciones efímeras como piezas de mayor duración. Puede manifestarse en murales, graffitis, plantillas (stencils), pósters, pegatinas, arte con tiza, mosaicos, instalaciones y también en acciones performativas o musicales en la vía pública. Los artistas que trabajan en la calle provienen de contextos muy diversos; algunos lo hacen por necesidad o para ganarse la vida, otros por convicción estética o política, y muchos alternan prácticas en la calle y en espacios institucionales.
Tipos comunes
- Graffiti: escritura, firmas (tags) o piezas caligráficas con spray. Varía desde firmas simples hasta complejas piezas tipográficas.
- Muralismo: pinturas de gran formato, a veces encargadas y otras sin permiso, con narrativas sociales, históricas o estéticas.
- Stencil (plantillas): imágenes recortadas aplicadas con spray que permiten reproducir motivos con rapidez.
- Wheatpaste / Paste-up: pegar impresos o pósters con una pasta para papel en paredes y superficies.
- Sticker art: pegatinas con diseños que se colocan en mobiliario urbano.
- Arte efímero: intervenciones temporales con tiza, performance, esculturas removibles o tejidos urbanos (yarn bombing).
- Intervenciones comunitarias: proyectos participativos realizados con vecinos, colectivos y entidades locales.
Diferencias con "arte urbano"
Los términos arte callejero y arte urbano suelen usarse de forma intercambiable, pero algunos matices ayudan a distinguirlos:
- Arte callejero: suele referirse a acciones y obras realizadas directamente en la vía pública, muchas veces sin autorización, con carácter espontáneo o de protesta, y con un componente de inmediatez y transitoriedad.
- Arte urbano: puede abarcar un campo más amplio que incluye intervenciones planificadas o encargadas (murales municipales, arte público, proyectos de regeneración urbana) y procesos de colaboración con instituciones o empresas.
Estas distinciones no son rígidas: un artista callejero puede ser contratado para un mural institucional, y un proyecto urbano puede adoptar estrategias propias del arte de la calle.
Técnicas y materiales
Las técnicas más habituales son el spray, la pintura acrílica, las plantillas, el collage, el pegado de pósters, la instalación y los materiales recuperados. La elección responde a la intención (rapidez, durabilidad, visibilidad) y a las condiciones del lugar (tipo de superficie, clima, riesgo de retirada).
Función social y cultural
El arte en la calle cumple múltiples funciones: embellecer espacios, visibilizar causas sociales y políticas, recuperar memoria colectiva, ofrecer oportunidades de empleo y formación, o simplemente provocar reflexión y disfrute. También puede influir en procesos urbanos como la gentrificación, lo que exige debates sobre propiedad, derechos culturales y participación ciudadana.
Legalidad, ética y conservación
La legalidad varía según el lugar y la obra. Muchas administraciones distinguen entre vandalismo y arte público, estableciendo permisos o zonas específicas. Desde un punto de vista ético, hay debates sobre el respeto a la propiedad privada, la imposición estética y el derecho a la ciudad. La conservación de obras callejeras plantea preguntas: ¿guardar una pieza preserva su valor original o lo transforma? Algunas obras se protegen y otras desaparecen por su propia naturaleza efímera.
Cómo valorar y respetar el arte callejero
- Observar con respeto: muchas obras buscan diálogo y no interferencia.
- Documentar con foto o video, citando autoría cuando sea posible.
- No borrar ni dañar. Si tienes interés en conservar o mover una pieza, consulta con el autor o las autoridades culturales.
- Informarte sobre el contexto: algunas intervenciones tienen significados locales o políticos importantes.
Conclusión
El arte callejero es un fenómeno plural y dinámico que transforma y refleja la vida urbana. No se limita a un solo perfil de artista ni a una sola técnica: convive la creación espontánea con proyectos institucionales, lo efímero con lo monumental, y la protesta con la celebración estética. Entender sus matices ayuda a apreciarlo mejor y a participar de forma responsable en la vida pública.

Arte callejero de Banksy en Bristol.

"Pintura en la tradición global" de Ces53, un artista callejero holandés

Don't Fly Away, arte callejero de BLANK en Nueva York
Arte callejero de Nueva York
El spray es una herramienta artística utilizada por los escritores en las paredes de ciudades como Filadelfia o Nueva York en 1970. Esta técnica se sigue utilizando, pero sigue considerándose más o menos como vandalismo. Uno de los escritores neoyorquinos más importantes escribió SEEN en el metro de Nueva York.
Arte callejero de París
El artista Banksy dijo en diciembre de 2010 en un periódico francés llamado Le Monde (El mundo) que ha sido influenciado por el arte callejero de París. Para él, es la minirrevolución de mayo de 1968 la que inició el movimiento del arte callejero. También mencionó al artista del stencil Blek le Rat.
Arte de la tierra
El land art es un movimiento artístico en el que el paisaje y la obra de arte están vinculados. También es una forma de arte que se crea en la naturaleza, utilizando materiales naturales. Christo y Jeanne-Claude fueron una pareja que hizo arte ilegal en la calle de París en 1962 para protestar contra el Muro de Berlín. En 1972 y 1976 hicieron land art en el desierto de California, construyendo una valla muy larga. En 1985, realizaron una enorme obra en París. Envolvieron el puente más antiguo de la ciudad con tela de poliamida. Tuvieron que negociar durante años para tener el permiso de hacerlo. Así que era oficial pero era controvertido.
Propaganda absurda
Tras el derrumbe del muro de Berlín, un hombre llamado Shepard Fairey empezó a pegar imágenes de un luchador francés muerto llamado André el Gigante en California. Fue un fenómeno. Fairey abrió una página web en la que sólo decía que era fenomenología. Era tan absurdo que la gente no podía dejar de hablar de ello. Se hicieron pegatinas con la imagen del luchador muerto. Algunos skaters lo consideraron "guay".
En 1999, en Seattle, tuvo lugar una cumbre de la OMC (Organización Mundial del Comercio). Hubo grandes manifestaciones. Otras cumbres tuvieron lugar en Praga (2000) y en Génova (julio de 2001). Los jóvenes que se manifestaron durante esta cumbre utilizaron la "Propaganda Absurda", el "culture jamming" y otras técnicas artísticas para "reclamar las calles". Tras la elección del presidente Georges W. Bush y el 11-S (septiembre de 2001), la propaganda absurda pareció tener un significado político. Así, los críticos llegaron a la idea de llamar a ese fenómeno artivismo. Algo en parte arte y en parte activismo.
El arte de invadir el espacio
En 1999, un artista llamado Space Invader (que tomó su nombre de un videojuego) empezó a poner pequeños mosaicos en París. Empezó haciéndolo en un museo llamado el Louvre. La televisión francesa lo mostró. Luego empezó a hacerlo en todas las ciudades que pudo. Así conoció a otros artistas en otras ciudades. Como su obra no es efímera sino muy discreta, las autoridades le dejaron hacer. Sólo en Ámsterdam, el ayuntamiento decidió retirarlas oficialmente. Al mismo tiempo abrió una página web para que gente de todo el mundo pudiera retransmitir y participar. En marzo de 2003 invitó a Shepard Fairey a París. Malcolm McLaren, que inventó el punk, también estuvo allí.
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