Brazil

Parcela

La película está ambientada en un futuro distópico y burocrático. Sam Lowry es un empleado gubernamental de bajo nivel. Sueña despierto, viéndose a sí mismo como un guerrero alado que salva a una damisela en apuros. Una mosca se atasca en una impresora y crea un error. El resultado es la detención de Archibald Buttle en lugar de Archibald Tuttle. Buttle muere durante el interrogatorio. Tuttle es un reparador de aire acondicionado rebelde y sospechoso de terrorismo.

A Sam se le asigna la tarea de arreglar las cosas. Sam visita a la viuda de Buttle y conoce a su vecina, Jill Layton. Se asombra al descubrir que se parece a la mujer de su sueño. Jill ha intentado ayudar a la Sra. Buttle a averiguar qué le ocurrió a su marido. Sus esfuerzos han sido bloqueados por la burocracia. Sin saberlo, ahora es considerada una cómplice terrorista de Tuttle. Esto se debe a su intento de denunciar el error de la detención de Buttle.

Sam informa de una avería en el aire acondicionado de su apartamento. Los Servicios Centrales no quieren ayudar. Tuttle, inesperadamente, acude en su ayuda. Tuttle solía trabajar para los Servicios Centrales. Lo dejó porque no le gustaba el papeleo. Tuttle repara el aire acondicionado de Sam. Entonces llegan dos trabajadores de los Servicios Centrales, Spoor y Dowser. Sam tiene que distraerlos para que Tuttle pueda escapar. Los trabajadores vuelven más tarde para destrozar el aire acondicionado de Sam con el pretexto de arreglarlo.

Sam descubre que la única manera de conocer a Jill es ser promovido a Recuperación de Información. Aquí podrá acceder a sus archivos clasificados. Anteriormente había rechazado un ascenso organizado por su madre, Ida. Está obsesionada con hacerse la cirugía plástica con el cirujano estético Dr. Jaffe. En la fiesta de Ida, Sam habla con el viceministro Sr. Helpmann. Consigue su ascenso.

Sam consigue los registros de Jill. La localiza antes de que pueda ser arrestada. Luego falsifica los registros para decir que está muerta. Esto le permite escapar. Los dos comparten una noche romántica juntos. El gobierno los detiene a punta de pistola. Sam es acusado de traición por abusar de su nueva posición. Sam es inmovilizado en una silla en una gran sala. Será torturado por su viejo amigo, Jack Lint. A Sam le dicen que Jill fue asesinada al resistirse al arresto.

Jack está a punto de comenzar la tortura. Tuttle irrumpe en el Ministerio, dispara a Jack, rescata a Sam y vuela el edificio del Ministerio.

Sam y Tuttle huyen juntos. Tuttle desaparece en medio de un montón de trozos de papel del edificio destruido.

Sam se tropieza con el funeral de la amiga de Ida. La amiga había muerto después de haberse sometido a demasiada cirugía estética. Sam descubre que su madre se parece ahora a Jill. Está demasiado ocupada adulando a hombres jóvenes como para preocuparse por la situación de su hijo.

Los guardias interrumpen el funeral. Sam cae en el ataúd abierto. Cae a través de un vacío negro. Aterriza en una calle de sus sueños. Intenta escapar de la policía y de los monstruos trepando por una pila de tubos flexibles.

Abre una puerta y la atraviesa. Se sorprende al encontrarse en un camión conducido por Jill. Los dos salen juntos de la ciudad.

Sin embargo, este "final feliz" es una ilusión. En realidad, sigue atado a la silla. Se da a entender que ha sido lobotomizado por Jack. Al darse cuenta de que Sam ha caído en una dichosa locura, Jack y el Sr. Helpmann lo declaran una causa perdida y salen de la habitación. Sam permanece en la silla, sonriendo y tarareando "Aquarela do Brasil".

Echar

Elenco principal

• Jonathan Pryce como Sam Lowry. Pryce ha descrito el papel como uno de los mejores de su carrera. Tom Cruise también fue considerado para el papel.
• Kim Greist como Jill Layton. La primera elección de Gilliam para el papel fue Ellen Barkin; también se consideraron Jamie Lee Curtis, Rebecca De Mornay, Rae Dawn Chong, Joanna Pacuła, Rosanna Arquette, Kelly McGillis y Madonna. Al parecer, Gilliam no estaba satisfecho con la actuación de Greist y optó por cortar o editar algunas de sus escenas.
• Robert De Niro como Archibald "Harry" Tuttle. De Niro seguía queriendo un papel en la película después de que se le negara el de Jack Lint, así que Gilliam le ofreció el papel menor de Tuttle.
• Katherine Helmond como la Sra. Ida Lowry. Según Helmond, Gilliam la llamó y le dijo: "Tengo un papel para ti y quiero que vengas a hacerlo, pero no vas a estar muy guapa". El maquillaje fue aplicado por la esposa de Gilliam, Maggie. Durante la producción, Helmond pasó diez horas al día con una máscara pegada a la cara; sus escenas tuvieron que ser pospuestas debido a las ampollas que esto le causaba.
• Ian Holm como el Sr. Kurtzmann, el jefe de Sam.
• Bob Hoskins como Spoor, un ingeniero de calefacción empleado por el gobierno que está resentido con Harry Tuttle.
• Michael Palin como Jack Lint. Robert De Niro leyó el guión y expresó su interés por el papel, pero Gilliam ya había prometido el papel a Palin, un amigo y colaborador habitual. Palin describió el personaje como "alguien que era todo lo que el personaje de Jonathan Pryce no era: es estable, tenía una familia, estaba asentado, cómodo, trabajador, encantador, sociable... y sin ningún tipo de escrúpulos. Esa fue la forma en que sentimos que podíamos sacar el mal de Jack Lint".
• Ian Richardson como el Sr. Warrenn, el nuevo jefe de Sam en Information Retrieval.
• Peter Vaughan como el Sr. Helpmann, el Viceministro de Información.

Elenco de apoyo

• Jim Broadbent como el doctor Louis Jaffe, el cirujano plástico de Ida Lowry.
• Brian Miller como el Sr. Archibald Buttle, el hombre encarcelado y muerto accidentalmente por los crímenes de Archibald Tuttle.
• Sheila Reid como la Sra. Veronica Buttle, la viuda de Archibald Buttle.
• Barbara Hicks como la Sra. Alma Terrain.
• Kathryn Pogson como Shirley Terrain, la hija de Alma.
• Bryan Pringle como Spiro, el camarero.
• Derrick O'Connor como Dowser, el compañero de Spoor.
• Elizabeth Spender como Alison "Barbara" Lint, la esposa de Jack.
• Holly Gilliam, hija del director Terry Gilliam, como Holly Lint, la hija de Jack.
• Derek Deadman y Nigel Planer como Bill y Charlie, trabajadores que reparan el techo de los Buttles.
• Gorden Kaye como el portero del M.O.I.
• Myrtle Devenish como secretaria de Jack.
• Roger Ashton-Griffiths como el Sacerdote.
• Jack Purvis como el Doctor Chapman.
• Andre Gregory como Luke

Cameos

• El coguionista Charles McKeown como Harvey Lime, compañero de trabajo de Sam.
• El director Terry Gilliam como el hombre que fuma en Shang-ri La Towers.

Producción

Escribir

Gilliam desarrolló la historia y escribió el primer borrador del guión con Charles Alverson. Alverson recibió una remuneración por su trabajo, pero no fue acreditado.

Gilliam, McKeown y Stoppard colaboraron en otros borradores. Brasil se desarrolló bajo los títulos de El Ministerio y 1984 ½. Esto hacía referencia al original de Orwell, Nineteen Eighty-Four, y también a 8½ de Federico Fellini. Gilliam cita a Fellini como una de sus influencias en la dirección. Durante la producción de la película, se barajaron otros títulos de trabajo. Entre ellos se encontraban El Ministerio de la Tortura, Cómo aprendí a vivir con el sistema hasta ahora y Por eso la burguesía apesta. La elección final de Brasil tuvo que ver con el nombre de la melodía principal.

En una entrevista con Salman Rushdie, Gilliam declaró:

Brasil vino específicamente de la época, de la aproximación de 1984. Era inminente. De hecho, el título original de Brasil era 1984 ½. Fellini era uno de mis grandes dioses y era 1984, así que juntémoslos. Desgraciadamente, el cabrón de Michael Radford hizo una versión de 1984 y la llamó 1984, así que se me fastidió.

Gilliam se refiere a veces a esta película como la segunda de su "Trilogía de la Imaginación", que comienza con Time Bandits (1981) y termina con The Adventures of Baron Munchausen (1988). Todas tratan de la "locura de nuestra sociedad torpemente ordenada y el deseo de escapar de ella por cualquier medio posible". Las tres películas se centran en estas luchas y en los intentos de escapar de ellas a través de la imaginación -Bandidos del tiempo, a través de los ojos de un niño, Brasil, a través de los ojos de un hombre de treinta años, y Munchausen, a través de los ojos de un anciano. En 2013, Gilliam también calificó a Brasil como la primera entrega de una trilogía de sátira distópica que forma con 12 Monos, de 1995, y El Teorema Cero, de 2013 (aunque más tarde negaría haber dicho esto).

Gilliam ha declarado que Brasil se inspiró en la obra de George Orwell "Diecinueve ochenta y cuatro". Aunque ha admitido que nunca la ha leído. Los críticos han señalado muchas similitudes y diferencias entre ambas.

La forma 27B/6 en Brasil es una alusión al piso de George Orwell en el 27B de Canonbury Square, Londres. Aquí es donde Orwell vivió mientras escribía partes de "Nineteen Eighty-Four".

Diseño de la producción

Gilliam utiliza a menudo objetivos muy amplios y ángulos de cámara inclinados. Son inusualmente amplios en comparación con las producciones convencionales de Hollywood. Gilliam realizó las tomas de gran angular de la película con objetivos de 14 mm (Zeiss), 11 mm y 9,8 mm (Kinoptik). El objetivo de 9,8 mm fue una innovación tecnológica reciente. Fue uno de los primeros objetivos de distancia focal muy corta que no hacía ojo de pez. A lo largo de los años, el objetivo de 14 mm se ha conocido informalmente como "el Gilliam" entre los cineastas. Esto se debe a que el director lo utiliza con frecuencia desde Brasil.

Música

Geoff Muldaur interpretó una versión de la famosa canción de Ary Barroso de 1939 "Aquarela do Brasil". El nombre significa "Acuarela de Brasil". A menudo se llama simplemente "Brasil" en inglés.

La música fue arreglada por MichaelKamen. Su orquestación para la película la hizo más aceptable para los gustos modernos. Esta versión se utiliza a menudo en contextos que tienen poco que ver con Brasil y más con la visión distópica de Gilliam.

Kamen, que hizo la banda sonora de la película, grabó originalmente "Brazil" con la voz de Kate Bush. Esta grabación no se incluyó en la película ni en el lanzamiento de la banda sonora original. Se ha incluido en ediciones posteriores de la banda sonora.

Gilliam recuerda que se inspiró para utilizar la canción:

Este lugar era una ciudad metalúrgica, donde todo estaba cubierto por un polvo metálico gris... Incluso la playa estaba completamente cubierta de polvo, era realmente oscura. El sol se ponía y era muy hermoso. El contraste era extraordinario. Tuve la imagen de un hombre sentado en esta sórdida playa con una radio portátil, que sintonizaba esas extrañas canciones latinas de evasión como Brasil. La música lo alejaba de alguna manera y hacía que el mundo le pareciera menos azul.

Liberación

Batalla por el corte final

La película fue producida por la compañía de Arnon Milchan, Embassy International Pictures. El corte original de la película de Gilliam dura 142 minutos y termina con una nota oscura. Esta versión fue estrenada internacionalmente por 20th Century Fox.

La distribución en EE.UU. corrió a cargo de Universal, cuyos ejecutivos consideraron que el final no era el adecuado. El presidente de la Universal, Sid Sheinberg, insistió en una reedición dramática de la película para darle un final feliz. Sugirió que se probaran las dos versiones para ver cuál tenía mejor puntuación. En un momento dado, había dos equipos de edición trabajando en la película, uno de ellos sin el conocimiento de Gilliam. El estudio creó una versión de Brasil con un final más favorable para el consumidor.

Hubo un largo retraso sin que hubiera señales de que la película se estrenara. Gilliam publicó un anuncio a toda página en la revista especializada Variety instando a Sheinberg a estrenar Brasil en su versión prevista. Sheinberg habló públicamente de su disputa con Gilliam en entrevistas y publicó su propio anuncio en el Daily Variety ofreciendo vender la película. Gilliam realizó proyecciones privadas de Brasil (sin la aprobación del estudio) para escuelas de cine y críticos locales. La misma noche en que se estrenó en Nueva York Out of Africa, la competencia de Universal, Brasil recibió el premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la "Mejor Película". Esto hizo que Universal aceptara finalmente lanzar una versión modificada de 132 minutos supervisada por Gilliam, en 1985.

Recepción

En Rotten Tomatoes, la película tiene una puntuación del 98%. El consenso de la crítica del sitio dice "Brasil, la visionaria fantasía orwelliana de Terry Gilliam, es una audaz comedia oscura, llena de extraños e imaginativos efectos visuales".

En Metacritic, recibió un 88%.

Kenneth Turan, crítico de Los Angeles Times, describió la película como "la pieza más potente de cine político satírico desde Dr. Strangelove".

Janet Maslin, de The New York Times, escribió: "Brasil, de Terry Gilliam, una visión alegre e ingeniosamente observada de un futuro extremadamente sombrío, es un magnífico ejemplo del poder de la comedia para subrayar ideas serias, incluso solemnes".

Roger Ebert fue menos entusiasta en el Chicago Sun-Times, dando a la película dos de cuatro estrellas y afirmando que era "difícil de seguir".

Galardones

En 2004, Total Film nombró a Brasil la vigésima mejor película británica de todos los tiempos.

En 2005, los críticos de cine de Time Richard Corliss y Richard Schickel nombraron a Brasil como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos.

En 2006, Channel 4 votó a Brasil como una de las "50 películas que hay que ver antes de morir", poco antes de su emisión en FilmFour.

La película ocupa el número 83 en la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos de la revista Empire.

Wired situó a Brasil en el número 5 de su lista de las 20 mejores películas de ciencia ficción.

La revista Entertainment Weekly ha clasificado a Brasil como la sexta mejor obra de ciencia ficción estrenada desde 1982. La revista también incluyó la película en el número 13 de su lista de "Las 50 mejores películas de culto".

La película fue nominada a dos premios de la Academia: guión original y mejor dirección artística.

Según Gilliam en una entrevista con Clive James en su programa online Talking in the Library, Brasil es -para su sorpresa- una de las películas favoritas de la extrema derecha en Estados Unidos.

Medios de comunicación en casa

Brasil ha sido editada en cuatro ocasiones por The Criterion Collection: una caja de cinco discos LaserDisc en 1996, una caja de tres discos DVD en 1999 y 2006, un DVD de un solo disco en 2006 y un Blu-ray de dos discos en 2012. Las cajas de tres discos de 1999 y 2006 son idénticas en apariencia, pero esta última versión es compatible con televisores de pantalla ancha.

Excepto la versión de un solo disco, todas las versiones tienen las mismas características especiales: un corte de 142 minutos de la película (al que Gilliam se refiere como el "quinto y último corte"), el corte de 94 minutos de Sheinberg "El amor lo conquista todo" para la televisión sindicada, y varias galerías y secciones.

El 12 de julio de 2011, Universal puso a la venta en Estados Unidos un Blu-ray con la versión de 132 minutos de la película. Contiene únicamente esa versión de la película y ninguna característica extra.

Influencia

Película

Otras películas que se han inspirado en la cinematografía, el diseño artístico o la atmósfera general de Brasil son las películas de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro Delicatessen (1991) y La ciudad de los niños perdidos (1995), Super Mario Bros. (1993) de Rocky Morton y Annabel Jankel, The Hudsucker Proxy (1994) de los hermanos Coen y Dark City (1998) de Alex Proyas.

El diseño de producción y el estilo de iluminación del Batman de Tim Burton han sido comparados con Brasil. Tim Burton y el diseñador de producción Anton Furst estudiaron Brasil como referencia para Batman.

El final de The Descent, de Neil Marshall, se inspiró mucho en el de Brasil, y Marshall explicó en una entrevista que "el final original de Brasil fue una gran inspiración para el final original de The Descent: la idea de que alguien puede volverse loco por fuera, pero por dentro ha encontrado la felicidad".

Tecnología

La estética altamente tecnológica de Brasil inspiró la escenografía del apartamento de Max Cohen en la película Pi. Brasil también sirvió de inspiración para la película Sucker Punch (2011).

Brasil también ha sido reconocido como fuente de inspiración para escritores y artistas de la subcultura steampunk.

La premisa distópica del videojuego We Happy Few de 2018 se inspira en gran medida en Brasil.