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Howard Hawks (1896–1977): biografía y legado del director clásico de Hollywood

Descubre la biografía y legado de Howard Hawks: maestro del cine clásico de Hollywood, sus películas icónicas, la "mujer hawksiana" y su influencia en directores modernos.

Howard Winchester Hawks (30 de mayo de 1896 - 26 de diciembre de 1977) fue un director de cine, productor y guionista estadounidense de la era clásica de Hollywood. La era clásica de Hollywood fue la época comprendida entre 1917 y 1960, cuando se empezaron a crear películas estadounidenses. Durante la era del Hollywood clásico, los directores aprendieron a hacer que las películas contaran historias de una manera que todavía se utiliza hoy en día. Hawks destacó por su versatilidad: dirigió con autoridad comedias, dramas, películas de gángsters, ciencia ficción, cine negro y westerns, manteniendo siempre un sentido claro de ritmo, estructura y trabajo en equipo en sus historias.

Hawks hizo muchos tipos de películas diferentes. Hizo películas divertidas, dramas, películas de gángsters, ciencia ficción, cine negro y westerns. Hizo muchas películas populares. Algunas de ellas son Scarface (1932), Bringing Up Baby (1938), Sólo los ángeles tienen alas (1939), His Girl Friday (1940), To Have and Have Not (1944), The Big Sleep (1946), Red River (1948), The Thing from Another World (1951) y Rio Bravo (1959). Hawks solía incluir en sus películas a mujeres fuertes que hablaban mucho. Este tipo de mujer aparecía en tantas películas de Hawks que ahora la gente llama a ese tipo de mujer "mujer hawksiana".

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Estilo y temas

El estilo de Hawks se caracteriza por una narración clara y eficiente: cámara al servicio de la historia, diálogos ágiles y escenas que avanzan el relato sin artificios innecesarios. Sus películas a menudo giran en torno a grupos profesionales (pilotos, policías, cowboys, periodistas) en los que priman la camaradería, el sentido del deber y la competencia. Entre los rasgos repetidos están:

  • Diálogo rápido y natural, con intercambios chispeantes entre personajes.
  • Habilidades profesionales como símbolo de honor y identidad (el trabajo como prueba de carácter).
  • Relaciones de igual a igual entre hombres y mujeres: la llamada "mujer hawksiana" es competente, independiente y tan verbal y decidida como el protagonista masculino.
  • Economía visual: encuadres sobrios y montaje que priorizan comprensión y ritmo.

Películas destacadas (breve guía)

  • Scarface (1932) — Un influyente melodrama criminal que mostró la violencia urbana y ayudó a definir el género de gángsters en los años 30.
  • Bringing Up Baby (1938) — Comedia screwball con Katharine Hepburn y Cary Grant, ejemplo paradigmático de ritmo cómico y química entre protagonistas.
  • Sólo los ángeles tienen alas (1939) — Drama de aviadores que combina aventura, camaradería y romance en una atmósfera de peligro constante.
  • His Girl Friday (1940) — Comedia de ritmo vertiginoso sobre periodismo, famosa por sus réplicas veloces y personajes agudos.
  • To Have and Have Not (1944) — Thriller romántico que consolidó la imagen de Lauren Bacall y la química con Humphrey Bogart.
  • The Big Sleep (1946) — Adaptación noir de Raymond Chandler con Humphrey Bogart; mezcla de misterio, coral de personajes y humor negro.
  • Red River (1948) — Western épico sobre la conducción de ganado y tensiones paterno-filiales, con John Wayne en un papel central.
  • The Thing from Another World (1951) — Producción de ciencia ficción que ejemplifica el interés de Hawks por la tensión grupal ante lo desconocido.
  • Rio Bravo (1959) — Western clásico con énfasis en la camaradería, la amistad masculina y el honor; se considera una de sus cumbres tardías.

Colaboradores y personajes recurrentes

Hawks trabajó con muchos intérpretes y técnicos con los que repitió colaboración: actores como John Wayne, Humphrey Bogart, Cary Grant, Lauren Bacall y Rosalind Russell aparecen en títulos clave de su filmografía. Su preferencia por el reparto de confianza y por equipos de rodaje estables contribuyó a la coherencia de su obra.

Premios y reconocimiento

En 1942, otros miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas nominaron a Hawks para el Premio de la Academia al Mejor Director por su trabajo en el Sargento York. A pesar de su prestigio crítico, Hawks recibió relativamente pocas nominaciones académicas durante su vida; no obstante, en 1975 la Academia le concedió un Premio Honorífico por su carrera y contribución al cine. Su influencia ha sido destacada por generaciones posteriores de cineastas: directores como Martin Scorsese, Robert Altman, John Carpenter y Quentin Tarantino han citado su obra como fuente de inspiración.

Legado

Hoy la figura de Howard Hawks se estudia tanto por su maestría técnica como por la coherencia temática de su filmografía. Sus películas continúan siendo restauradas, reeditadas y analizadas en cursos de cine; la “mujer hawksiana” y la representación de grupos profesionales siguen siendo referentes para el análisis de género y formas narrativas en el cine clásico. Su capacidad para moverse con autoridad entre géneros demuestra que, más allá de modas pasajeras, primó siempre la claridad dramática, el ritmo y el respeto por el oficio cinematográfico.

Vida temprana y educación

Familia

Howard Winchester Hawks nació en Goshen, Indiana, y fue el primer hijo de Frank W. Hawks (1865-1950), que se hizo rico fabricando papel, y de su esposa, Helen (de soltera Howard; 1872-1952), hija de un empresario con dinero. La familia de Hawks, por parte de su padre, era pionera en EE.UU. y su antiguo familiar, John Hawks, había llegado de Inglaterra a Massachusetts en 1630. La familia vivía en Goshen y en la década de 1890 era una de las familias más ricas del Medio Oeste, porque la Goshen Milling Company ganaba mucho dinero.

El padre de la madre de Hawks, C. W. Howard (1845-1916), vivía en Neenah, Wisconsin, en 1862 a la edad de 17 años. En 15 años había ganado dinero en la fábrica de papel de la ciudad y en otros negocios. Frank Hawks y Helen Howard se conocieron a principios de la década de 1890 y se casaron en 1895. Howard Hawks era el mayor de cinco hijos y a su nacimiento le siguieron Kenneth Neil Hawks (12 de agosto de 1899 - 2 de enero de 1930), William Bellinger Hawks (29 de enero de 1901 - 10 de enero de 1969), Grace Louise Hawks (17 de octubre de 1903 - 23 de diciembre de 1927) y Helen Bernice Hawks (1906 - 4 de mayo de 1911). En 1898, la familia se trasladó a Neenah, Wisconsin, donde Frank Hawks empezó a trabajar en la Howard Paper Company de su suegro.

Educación

Entre 1906 y 1909, la familia Hawks comenzó a vivir en Pasadena, California, debido a los fríos inviernos de Wisconsin. Esto ayudó a la mala salud de Helen Hawks. Poco a poco empezaron a vivir en Wisconsin sólo en los veranos. Luego se trasladaron definitivamente a Pasadena en 1910. La familia vivía en una casa al final de la calle del Instituto Politécnico Throop (más tarde conocido como el Instituto Tecnológico de California). Los hijos de los Hawks empezaron a ir a la Escuela Politécnica Elemental del instituto en 1907.

A Hawks le fue bien en la escuela. No le fue bien en los deportes, pero en 1910 se dedicó a las carreras de posavasos, una especie de carrera de cajas de jabón. En 1911, Helen, la hermana menor de Hawks, murió repentinamente de una intoxicación alimentaria. De 1910 a 1912, Hawks fue a la escuela secundaria de Pasadena. Pero en 1912, la familia Hawks se trasladó a Glendora, California. Frank Hawks tenía allí naranjos. Hawks terminó su primer año de instituto en la Citrus Union High School de Glendora. Allí pilotó aviones para artistas.

Luego fue enviado a la Phillips Exeter Academy de New Hampshire de 1913 a 1914. Es posible que el dinero de su familia haya contribuido a que se le permitiera ingresar en esta escuela privada de alto nivel. Sólo tenía diecisiete años, pero le dejaron entrar como alumno del mismo nivel que un estudiante de segundo año. Durante su estancia en Nueva Inglaterra, Hawks acudió a los cines de Boston. En 1914, Hawks regresó a Glendora y ese año se graduó en el instituto de Pasadena.

Ese mismo año, Hawks fue admitido en la Universidad de Cornell, en Ithaca, Nueva York. Estudió ingeniería mecánica y formó parte de Delta Kappa Epsilon. Un amigo del colegio, Ray S. Ashbury, recordaba que Hawks pasaba más tiempo jugando a los dados y bebiendo alcohol que estudiando. A Hawks también le gustaba leer libros populares americanos e ingleses en la escuela.

Mientras trabajaba en la industria del cine en sus vacaciones de verano de 1916, Hawks hizo un intento de cambiar de escuela a la Universidad de Stanford. No le dejaron entrar. Se fue a Cornell en septiembre. Lo dejó en abril de 1917 para alistarse en el ejército cuando Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial. Como muchos estudiantes que se alistaron en las fuerzas armadas durante la guerra, se licenció en ausencia en 1918. Antes de que Hawks fuera a la guerra, volvió a Hollywood y a finales de abril de 1917 estaba trabajando en una película de Cecil B. DeMille.

Primeros años de su carrera cinematográfica

En 1916, Hawks conoció a Victor Fleming, un cineasta de Hollywood que había arreglado coches y pilotado aviones. Fleming se inició en la industria cinematográfica cuando un amigo, Marshall Neilan, le dijo al director de cine Allan Dwan que Fleming podía arreglar su coche (Fleming dejó una impresión en Dwan al arreglar rápidamente su coche y una cámara rota). En 1916, Fleming ya era director de fotografía.

Hawks conoció a Fleming cuando empezó a correr y a trabajar en un coche de carreras Mercer -comprado para él por su abuelo, C.W. Howard- durante sus vacaciones de verano de 1916 en California. Dicen que conoció a Fleming cuando los dos hombres corrieron en una pista de tierra y provocaron un accidente.

Fleming le dio a Hawks su primer trabajo en la industria del cine, como utilero en la película de Douglas Fairbanks In Again, Out Again (en la que Fleming trabajó como director de fotografía) para Famous Players-Lasky. Según Hawks, había que hacer rápidamente un nuevo lugar de rodaje cuando el escenógrafo del estudio no podía estar allí, así que Hawks se ofreció a hacer el trabajo. Hizo un buen trabajo. Fairbanks estaba contento. Luego trabajó haciendo cosas que se usaban en la película y como ayudante general en una película desconocida montada por Cecil B. DeMille. (Hawks nunca dijo qué película en las entrevistas y DeMille hizo cinco películas aproximadamente en ese tiempo).

Preguntas y respuestas

P: ¿Quién era Howard Winchester Hawks?

R: Howard Winchester Hawks fue un director de cine, productor y guionista estadounidense de la era clásica de Hollywood.

P: ¿Qué es la era clásica de Hollywood?

R: La era clásica de Hollywood es la época comprendida entre 1917 y 1960, cuando empezaron a crearse las primeras películas estadounidenses.

P: ¿Qué tipos de películas hizo Hawks?

R: Hawks hizo muchos tipos diferentes de películas, como películas divertidas, dramas, películas de gángsters, ciencia ficción, cine negro y westerns.

P: ¿Cuáles son algunas de las películas populares que hizo?

R: Algunas de sus películas populares son Scarface (1932), Bringing Up Baby (1938), Sólo los ángeles tienen alas (1939), His Girl Friday (1940), To Have and Have Not (1944), The Big Sleep (1946), Red River (1948), The Thing from Another World (1951) y Río Bravo (1959).

P: ¿Cómo influyó Hawks en otros directores de cine?

R: Su obra ha influido en algunos de los directores de cine más populares, como Martin Scorsese, Robert Altman, John Carpenter y Quentin Tarantino.

P: ¿Qué tipo de mujeres solía incluir en sus películas?

R: A menudo incluía en sus películas a mujeres fuertes que hablaban mucho. Este tipo de mujer aparecía en tantas películas de Hawks que ahora la gente llama a ese tipo de mujer "mujer hawksiana".

P: ¿Fue nominado alguna vez a un premio de la Academia?

R: En 1942, otra gente del cine de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas le nominó al Oscar al mejor director por su trabajo en Sargento York. En 1975 recibió un Premio Honorífico de la Academia.

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AlegsaOnline.com Howard Hawks (1896–1977): biografía y legado del director clásico de Hollywood

URL: https://es.alegsaonline.com/art/120722

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