"Las canciones y el sonido de Amy [Lee], un matrimonio casi místico entre el rock y la música clásica, están formados por una curiosa dualidad. [...] El dramatismo inherente a la música de Amy -una especie de odisea sonora que puede girar en un instante de la introspección dirigida por el piano a la guitarra martilleante- ha resonado entre los oyentes de todo el mundo. El núcleo de la música, que oscila entre lo sutil y lo agresivo, encuentra su contrapartida en la apasionada voz de Amy, unas letras que forjan una conexión con el público que busca su identidad o que lucha contra los sentimientos de deseo, esperanza, amor y pérdida."
-Legends and Lyrics sobre la composición de Amy Lee
Lee es la principal letrista y compositora de la banda, siendo acreditada como compositora en cada canción desde el lanzamiento de Fallen. También mantiene créditos como compositora en solitario de canciones como Lithium y Lost in Paradise. Lee afirma que durante sus años de estudiante de secundaria, escuchaba música que no era necesariamente popular en ese momento. Sus letras suelen estar asociadas a temas que van desde la desesperanza, la introspección y la pérdida hasta la autoestima y el empoderamiento.
Lee está influenciado por una gran variedad de artistas y géneros. Su música se describe a menudo como una mezcla entre el rock y la música clásica, que posee un carácter emocional y oscuro. Durante sus primeros años, Lee quiso ser compositora clásica después de ver la película Amadeus, basada en la vida de Mozart. Escribió su primera composición clásica al piano a los 11 años y la describe como una pieza "muy dramática". También nombró "Lacrymosa", una parte del Réquiem de Mozart, su pieza de música clásica favorita.
Atribuye a "Pesadilla antes de Navidad" su "mayor influencia artística en todos los sentidos" y a menudo cantaba "La canción de Sally" cuando era más joven. Cita a Björk como una gran influencia. En una entrevista con la revista Revolver, Lee señaló la influencia de Björk en sus letras "La forma en que [Björk] utiliza el idioma inglés, probablemente porque no es su primera lengua, lo utiliza por la forma en que suenan las palabras tanto como por lo que significan. Eso siempre me ha inspirado. Cuando escribo letras, también pienso así. Quiero que el significado sea importante, pero la forma en que suenan al salir de la boca también lo es". También enumeró canciones como "Pagan Poetry", "Joga" y "Crystalline" como algunas de sus canciones favoritas y más inspiradoras de Björk. Además, Michael Jackson fue uno de los ídolos musicales de Lee cuando era adolescente y lo considera muy inspirador. Otras influencias son: Portishead, Tori Amos, Nirvana, Korn, Marvin Gaye, Massive Attack, Depeche Mode y SoundGarden.
Lee ha declarado en varias entrevistas que le gusta experimentar con diferentes elementos musicales y que no le gusta "hacer lo mismo una y otra vez". Ha experimentado con la música electrónica, sobre todo en las primeras sesiones de la fase de preproducción del tercer álbum de la banda. También ha expresado su interés por la música folk.
Lee ha recibido formación clásica de piano durante 9 años y utiliza acordes sencillos con apoyos de la mano izquierda en las canciones. A menudo incluye el piano como instrumento principal o de fondo en la música de la banda, sobre todo en el álbum "The Open Door". Varios críticos musicales consideran el acompañamiento de piano como un rasgo característico de la música de Evanescence. Lee suele tocar el piano durante las actuaciones en directo en determinadas canciones, y se sabe que también versiona canciones al piano, como la canción de Korn "Thoughtless". Sabe tocar la guitarra acústica y se ha entrenado en el arpa, utilizando ligeramente este instrumento en el tercer disco de la banda, sobre todo en la canción "Secret Door".
La artista estadounidense Kelly Clarkson describió las actuaciones de Lee en sus conciertos como "intensas" y opina que es "una hermosa vocalista y tiene un gran gusto por las melodías y la música". Clarkson también reveló a través de su Twitter que le gustaría cantar un dúo con Lee.
Voz
El rango vocal de Lee abarca 3,6 octavas, desde un A2 bajo (calentamiento vocal de 2003 Fallen) hasta un E6 en voz de cabeza completa (MTV Video Diary). Su nota más alta grabada en voz de cabeza completa es un Do#6 en la canción "Weight of the World" y su nota más baja grabada es un Do3 en la versión de la canción de U2 "With or Without You". La nota mixta más alta de Lee en una grabación de estudio es un Sol#5 en la colaboración con la banda de rock estadounidense Halestorm en la canción "Break In". En general, su nota mixta más alta es un Sib5 en una versión de la canción de Michael Jackson "Dirty Diana". Lee también ha sido conocida por su grito en la canción "Tourniquet" también, en la que está en la nota de un D5. En un especial de la MTV, Lee consiguió alcanzar un E6 en directo durante un calentamiento vocal a plena voz de cabeza, demostrando también que es capaz de llegar hasta el Bb7 mediante la exclamación. Se la clasifica popularmente como una mezzosoprano de voz completa, aunque esto no ha sido confirmado por la propia Lee.
Lee no tiene formación profesional en canto y aplica lo que aprendió en sus años como miembro del coro en el instituto. Sus cinturones de rango inferior a medio suelen ser sostenidos, si no resonantes, y puede sostener notas en la 5ª octava en todas las vocales. También utiliza varias dinámicas vocales en su canto, sobre todo los crescendos.
Los críticos suelen considerar que la voz de Lee es uno de los aspectos más destacados de la música de la banda, describiéndola como "etérea", "dramática" y "inquietante", al tiempo que elogian sus cualidades "poderosas", "cristalinas" y "operísticas".
Temas de la canción y de la letra
| " | Al principio escribo solo [...] Esa es la forma en que siempre he escrito, trabajando en el pensamiento puro por mí mismo. Luego lo pongo sobre la mesa con quien sea que esté colaborando. | " |
| -Amy Lee, MTV |
Un tema muy notable en las letras de Lee es la lucha por las relaciones. A menudo identifica varios acontecimientos de la vida con una historia entre ella y un amante, lo que es evidente en la canción "What You Want", que en realidad está inspirada en su amor por su banda y sus fans. También escribe sobre sus luchas sentimentales reales, ejemplos de ello son "Call Me When You're Sober", que se refiere a su ex novio Shaun Morgan. Además, suele incorporar temas oscuros y misteriosos en la música de la banda, y ha mencionado que le fascina especialmente la idea de la muerte y el más allá. También recurre a temas imaginativos y pintorescos, como se ve en canciones como "Imaginary" y "Lithium". Las canciones "Hello" y "Like You" fueron escritas en honor a la hermana fallecida de Lee. Además, las canciones de Lee se inspiran generalmente en sus luchas vitales y experiencias personales. "Bring Me to Life" se escribió tras conocer a un psiquiatra que comprendió sus sentimientos ocultos, mientras que "Snow White Queen" se escribió tras una experiencia turbulenta con un acosador. Describió su proceso de composición en la canción "All That I'm Living For", explicando que escribe sobre todo por la noche.
| " | Vivo por las canciones de rock. Con el cambio de formación, creo que mucha gente pensó que sería más del tipo "My Immortal". Pero "My Immortal" era la canción de Ben [Moody]. Siempre intentaba llevar [a Evanescence] en una dirección más loca. | " |
| -Amy Lee, VH1 |
Tras la salida de Moody de la banda, Lee rechazó la suposición del público de que la música de Evanescence sería más suave y que "todo lo ñoño viene de [ella]", explicando que Moody era "más de la influencia pop y de ser comercial" mientras que ella quería hacer "lo más artístico y raro".
Lee escribió la mayor parte del álbum autotitulado de la banda pensando en los fans, describiendo su relación con ellos a través de diferentes temas líricos. También exploró más en temas globales como el tráfico sexual y el terremoto y tsunami de Tohoku para este álbum en las canciones "My Heart is Broken" y "Never Go Back", respectivamente.
Lee fue honrado por la National Music Publisher's Association con su premio Songwriter Icon Award 2008, que reconoce a los compositores destacados por sus logros personales. Lee recibió el premio durante la reunión anual de la NMPA en la ciudad de Nueva York y también interpretó una canción ante los asistentes.