Peter Lindbergh: fotógrafo y director de cine

Estilo y enfoque

La obra de Lindbergh ponía el acento en el realismo y la presencia más que en el glamour y la artificiosidad. Prefería la fotografía en blanco y negro, la luz natural, el maquillaje mínimo y una corrección limitada para capturar rostros expresivos e individuales. Sus imágenes a menudo se leen como pequeñas escenas cinematográficas, con atención al ambiente, al gesto y a la relación entre el sujeto y la cámara.

Carrera y obras destacadas

Comenzó en la década de 1970 y alcanzó proyección internacional en las décadas de 1980 y 1990. Lindbergh fotografió portadas y editoriales para importantes revistas de moda, además de numerosas campañas publicitarias. Se le asocia a menudo con la aparición de la llamada era de las supermodelos, ya que retrató a figuras destacadas como Naomi Campbell, Cindy Crawford y Linda Evangelista, entre otras. También dirigió varias películas y documentales, entre ellos:

• Models, The Film (1991)
• Inner Voices (1999) — un documental que ganó el premio al mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2000
• Pina Bausch, Der Fensterputzer (2001)
• Everywhere at Once (2008)

Exposiciones, publicaciones y reconocimiento

Las fotografías de Lindbergh se han exhibido en museos y galerías de todo el mundo y se han reunido en monografías publicadas. Comisarios y críticos han elogiado su capacidad para aportar una sensibilidad documental a la fotografía de moda, convirtiendo las páginas de revistas en narraciones. Aunque aceptó trabajo comercial, insistió de forma constante en crear imágenes que respetaran la individualidad de sus retratados.

Legado y datos destacados

Peter Lindbergh murió el 3 de septiembre de 2019 a los 74 años. Se le recuerda por haber transformado la manera en que aparecen las modelos y las mujeres en la fotografía de moda: se alejó de representaciones muy retocadas y estilizadas para favorecer una estética que valoraba el carácter y la autenticidad. Su influencia puede verse en generaciones posteriores de fotógrafos y en los debates en curso sobre realismo, estándares de belleza y ética fotográfica en la industria de la moda.

• Rasgos característicos: retratística en blanco y negro, encuadre cinematográfico y poco retoque.
• Impacto: ayudó a definir la imagen pública de la moda de finales del siglo XX y el fenómeno de las supermodelos.
• Trabajo interdisciplinario: encargos fotográficos, fotolibros, exposiciones y cine.